Análisis "The Fable" - Juan González

 Análisis Solidaridad Icónica

Juan González Orellana

The Fable (ザ・ファブル) es un manga japonés escrito e ilustrado por Katsuhisa Minami. Su historia se centra en el protagonista Akira Sato, más conocido por su seudónimo Fable, quien es un asesino enigmático temido incluso en el inframundo debido a sus extraordinarias habilidades como matar a cualquier hombre en seis segundos. Este manga presenta una increíble historia con un diseño y ambientación los cuales permiten observar en profundidad diversos aspectos. En este análisis se llevará a cabo una profunda exploración enfocada en el primer capítulo “Moving”, específicamente en 2 aspectos fundamentales: la “Solidaridad Icónica” desarrollada por Thierry Groeensten en su libro Introducción al Sistema de la Historieta (2007), y la idea de “Las viñetas y el tiempo” descrita por Scott McCloud en su texto Cómo se hace un Cómic. El arte invisible (1995). Dicha solidaridad icónica será subcategorizada en 4 conceptos:

• 1.      Armonía visual
• 2.      Conexión narrativa
• 3.      Fluidez visual
• 4.      Simbolismo y coherencia

Estos conceptos serán abordados en 3 momentos claves del capítulo: ensamblaje del arma, escape / persecución, y pelea.

Para comenzar este análisis, es fundamental entender el concepto de solidaridad icónica. De acuerdo a Groeensten (2007) dicho concepto se puede entender como una conexión visual y simbólica entre elementos visuales dentro de una obra. En otras palabras, es la forma en que los símbolos (imágenes visuales) dentro de los paneles o viñetas de un cómic se relacionan entre sí para transmitir un mensaje o una historia coherente.

Como se mencionó anteriormente, esta obra permite explorar en detalles diversos elementos que generan esta solidaridad icónica. Tal es el caso presentado en el capítulo 1 “Moving” el cual presenta diversos momentos para realizar dicho análisis.

1.      Armonía visual

La solidaridad icónica implica la coherencia y la armonía visual entre los elementos gráficos del capítulo. En otras palabras, la disposición de viñetas, la consistencia en el estilo artístico y la manera en que los elementos visuales interactúan para contar la historia.

Dicha armonía visual se puede apreciar en diferentes momentos de las imágenes presentadas a continuación. A simple vista se puede observar cómo están organizados y distribuidos los cuadros en cada página; por ejemplo, en la primera parte del capítulo durante el ensamblaje del arma. En la imagen #3 se muestran los diferentes componentes del arma siendo ensamblados parte por parte con un enfoque en el uso de las manos para generar dicha acción en una proporción de 4 viñetas similares entre sí. Luego, se aprecia cómo el autor ha estructurado la narrativa visualmente, con un diseño específico de cuadrícula utilizando técnicas más creativas para resaltar momentos clave, tales como en las imágenes #4 y #5 en las cuales se utiliza una proporción que ocupa el 100% de dichas páginas. Esto se puede inferir como la intención del autor para los lectores en enfocarse en elementos como el personaje, y en el silenciador del arma el cual da un indicio al modus operandi del personaje, silencioso y letal. El ensamblaje concluye en la página #6 mostrando la Nighthawk Custom M1911 completamente armada y lista para cumplir con su función. Cabe recalcar el uso de un estilo artístico fluido y constante en las 4 páginas utilizando sombras, luz y detalles en los dibujos los cuales facilitan la comprensión de la historia.

En resumen, esta primera parte del capítulo permite una observación analítica de los diferentes elementos que permiten la armonía visual para los lectores.

2.      Conexión narrativa

La conexión narrativa hace referencia a los elementos visuales, como los personajes, fondos, y objetos, trabajan en conjunto para transmitir una narrativa cohesiva. La solidaridad icónica implica que estos elementos están diseñados y colocados de manera que fortalecen la comprensión de la historia por parte del lector.

Dicha conexión se presenta en la segunda parte en la cual uno de los personajes está tratando de escapar del protagonista. Primeramente, se observan ciertos objetos que ayudan a entender la historia y ambientación, tales como las pistolas empleadas por los personajes, el espacio físico reducido a un elevador con un pasillo de un edificio, entre otros. Dichas armas de fuego son utilizadas para ciertos fines como permitir al lector entender la narrativa secuencial en que los personajes van desapareciendo a medida que son empleadas por el protagonista; por ejemplo, desde la página #7 hasta #10 se ve como uno de los personajes que está escapando intenta tomar acción en su escape al tratar de sorprender a Fable. Sin embargo, éste emplea su arma para dar un One Shot y liquidar al personaje. Siguiendo el mismo impulso, el siguiente personaje trata de realizar una acción similar, pero se da cuenta del terror que ha presenciado.

Es a partir de aquí en que podemos ver por primera vez el impacto que genera la presencia de Fable en los demás y hasta en los mismos lectores. El uso del elemento visual de las sombras que indican la presencia de alguien provoca un aura de misterio que es aún más desarrollada en las páginas #13 y #14 cuando se realiza un enfoque en la máscara que utiliza el protagonista. El empleo de dicho objeto mantiene al lector expectante mientras el personaje secundario trata de defenderse utilizando el espacio físico disponible. Todo el desarrollo presentado durante este momento de la historia se relaciona con lo expuesto por McCloud (1995) en cuanto a las viñetas y el tiempo debido a que “Las imágenes ayudan a crear una atmósfera o una sensación de lugar en secuencias enteras” (p. 103). En este caso, el uso de dichos elementos genera entendimiento del contexto de la obra para el lector.

3.      Fluidez visual

Siguiendo una línea similar, la fluidez visual hace referencia a la disposición de las viñetas y como la secuencia de imágenes facilitan la transición y la comprensión de la narrativa sin causar confusión. Este elemento es de suma importancia ya que, de acuerdo a Groeensten (2007) “La condición necesaria … para que se pueda hablar de historieta, es que las imágenes sean muchas, y que estén en cierta forma correlacionadas” (p. 19). Es por ello que la principal meta de la fluidez visual es guiar la mirada del lector de manera natural y sin interrupciones, permitiendo una transición suave y correlacionada entre los diferentes momentos de la historia.

Dicha transición se puede aprecia desde la perspectiva que el lector toma al cambiar desde la presa siendo perseguida, al cazador buscando su objetivo. En las páginas #16 y #17 se cambia el foco de personajes al presentar las habilidades físicas de Fable bajando un edificio a través de maniobras de parkour y destreza para superar la velocidad en que escapa el otro personaje. En estas páginas específicamente, es fundamental que se haga un buen uso en la secuencia de viñetas para mostrar los movimientos de manera fluida y natural. Nuevamente se realiza otra transición enfocándose en el miedo que siente la presa para finalmente volver con el cazador en las páginas #20 y #21 en las cuales Fable lo alcanza y dispara.

4.      Simbolismo y coherencia

Los símbolos visuales y las representaciones gráficas en las páginas deben tener coherencia interna y ser comprensibles para los lectores. La solidaridad icónica sugiere que estos elementos visuales trabajan juntos de manera lógica y clara. Estos pueden incluir objetos, colores, gestos o cualquier otro elemento visual que tenga connotaciones o significados simbólicos.

Un claro ejemplo puede ser referido a las representaciones graficas de generar movimientos veloces es el uso del dibujo de líneas borrosas es partes especificas del cuerpo humano tales como las presentes en las páginas #23 hasta la #29 en las cuales Fable es representado como el más veloz o rápido debido al uso de las mismas linean en su cuerpo y no en el de los demás. En lo referido a simbolismo, se puede apreciar en la página #33 como el uso de color negro en la última viñeta genera una representación del final o la muerte a manos de un arma que destella un pequeño color blanco cuando dispara.

Finalmente, la coherencia presente durante toda la pelea se conserva por diversos motivos. Por ejemplo, los personajes mantienen características visuales consistentes, como rasgos faciales, vestimenta y gestos, los cuales ayudan a que los lectores los identifiquen fácilmente. Esto se apoya en el uso de detalles en las caras de los personajes representando un miedo a morir consistente al enfrentar a Fable durante toda la secuencia de pelea.